• Ale Rambar
• Alexander Ramírez Ceciliano
• Amira Jalet
• Carlos Aguilar Duran
• César Orozco (Colombia)
• Eny Roland (Guatemala)
• Jonatan Alfaro
• Legan Rooster (Honduras)
• Mat Kar
• Michael Baker (Canadá)
• Osvaldo Sequeira A.
• Reynold L. Campbell (Cuba-Costa Rica)
• Rolando Abel Chaves

“Este creador entiende el arte como parte del proceso vital y ha manifestado una indiscutible coherencia en su obra tanto desde el punto de vista temático como conceptual. Ha sabido posicionarse de una manera muy personal ante la temática tradicional, pero a su vez revalorizando con una lectura plástica y una forma de interpretar el mundo que lo rodea…”

María Enriqueta Guardia

Curadora  e Historiadora del Arte 

"This creator understands the art as part of the life process and has expressed an undeniable coherency on his work from both thematic and conceptual forms.  He has managed to position himself in a very personal way through the traditional theme, but revaluing with a plastic reading and a way of interpreting the world around him ...”

María Enriqueta Guardia

Curator and Art Historian 

“…Orozco trasciende el limitado concepto del hiperrealismo meramente figurativo y lanza un gesto de alerta frente al ojo público; pintar bien y al detalle no es solo franco placer y alimento inefable para el ego, porque no hay sensaciones sin argumentos ni fulgor desprovisto de luz.”

Michell Pérez Acosta

Historiadora del Arte

La Habana, Cuba. 

"... Orozco transcends the limited merely figurative hyperrealism concept and launches a    warning gesture before the public eye; paint well with attention to details is not only a truthful pleasure and ineffable nutriment for ego, because there aren´t feelings without arguments or glint devoid of light”

 Michell Pérez Acosta

Art Historian

La Habana, Cuba

 “Campbell usa un realismo "pop" no solo para rendir homenaje a sus maestros -Warhol, Wesselmann, Rosenquist- sino para derribar convencionalismos y para presentar a través del distanciamiento y la repetición, una crítica irónica a la marginación social e ideológica, a través de una brillante pluralidad de estilos y técnicas post-modernas usando todo recurso disponible para crear una rica experiencia sensorial y visual, donde lo erótico se presenta como una cualidad positiva que por medio del arte, se convierte en otra forma más de presentar la realidad y de conocer el mundo.”

Dra. María Dolores G. Torres

Catedrática Historia de Cádiz

Nicaragua

"Campbell uses a “pop realism” not only to honor his teachers Warhol,  Wesselmann, Rosenquist but to break down conventionalisms and to present through distancing and repetition an ironic critique of social and ideological marginalization, through a brilliant plurality of post-modern styles and techniques using all available resources to create a rich sensorial and visual experience, where the erotic is presented as a positive quality that through art, becomes another way of presenting reality and to know the world. "

Dr. María Dolores G. Torres

History of Art Professor

University of Cádiz

Nicaragua

 “Roberto Lizano, al utilizar  con ingenio elementos de fácil disponibilidad…consta el principio estético de que en arte no es más importante lo que se dice tanto cuanto como se dice. En fin, una conciliación de tendencias plásticas integradas bajo una forma original, novedosa y si se quiere subversiva, artísticamente hablando claro.”   

José Sancho

Escultor 

"Roberto Lizano, by using ingeniously, easily available materials... has the aesthetic principle that in art is not important what you say as much as how you say it.  A reconciliation of plastic integrated tendencies under an original, innovative and, if you want, subversive way, artistically speaking. "

José Sancho

Sculptor

“Cada una de sus telas crea un distanciamiento pictórico en relación al color "real" del referente de la naturaleza que él pinta, ya sea viendo el paisaje en sí o través de un recuerdo. Pero más allá si vemos o reconocemos un paisaje, su pintura abstracta justamente no tiene fondo ni figura. Nos coloca ante un límite de contaminación entre cada uno de estos campos, y por lo tanto como dice el filósofo lacaniano Slavoj Zizek acerca de las pinturas de Rothko (donde existía un tipo de osmosis entre el fondo y la figura de la pintura), es el traspaso de la realidad a lo real.”

Inti Guerrero

Curador Internacional

"Each of his paintings creates a pictorial distancing in relation to the “real” color from the referent of the nature he paints, either watching the landscape itself or through a memory. But beyond, if we see or recognize a landscape, its abstract painting just has no background or illustration.  It places us in front of a contamination limit from each of these fields; therefore as the lacanian philosopher Slavoj Zizek says about Rothko's paintings (where a kind of osmosis existed between the background and figure´s painting) it is the transfer from the reality to the real. "

Inti Guerrero

Internacional Curator

"En las superficies de la  pintura de Lasso convive – en relativa tensa oposición-  la dualidad entre una energía gestual  que asoma bajo  la capa lisa que lo hace todo homogéneo e impersonal. Vibración versus  uniformidad parecen ser polaridades dialécticas de una incesante transformación que afecta a hombres y ciudades.  El contraste entre estas “realidades”  provoca en el espectador respuestas emotivo/conceptuales que constituyen una compleja  dimensión estética."

Efraín Hernández Villalobos

Historiador del Arte

CIDEA, UNA 

"On the surfaces of Lasso’s paints lives - in relative tense opposition - the duality between a gestural energy leaning up under the smooth coat that does it all homogeneous and impersonal. Vibration versus uniformity seems to be dialectical polarities of incessant transformation that affects humans and cities. The contrast between these "realities" provokes in the viewer conceptual-emotional responses that constitute a complex aesthetic dimension."

Efrain Hernandez Villalobos

Art Historian

CIDEA, UNA

“…. Su medio de expresión es la joyería, pero no la joyería entendida como mera decoración si no como una forma de expresión artística con MAYÚSCULAS. Amira trabaja por series, cuando le interesa un proyecto se sumerge en él y lo exprime pasándolo por el filtro de su fuerte personalidad. Las piezas de Amira a veces son duras, auténticas metáforas de la realidad. Sin duda sus joyas no dejan a nadie indiferente, logrando conmover la sensibilidad del espectador.”

Lluís Comín

Galerista y Diseñador

                                                                                                                                                                                               Barcelona, España

“…. her means of expression is jewelry, but not jewelry understood as mere decoration if not as an artistic expression with CAPITAL LETTERS. Amira works in series, when she is interested in a project she immerses herself on it and squeezes it through the filter of her strong personality. Amira's pieces are sometimes harsh, authentic metaphors from reality. Without a doubt, her jewels do not leave anyone indifferent, managing to move the viewer's sensitivity. "

Lluís Comín

Gallerist and Designer

                                                                                                                                                                                                                                                                                                        Barcelona, Spain

“…Su intensa investigación a través de una escultura de alcance monumental, simbólico y cósmico, lo lleva a plantear una realidad intrínseco dinamismo “transmutativo”, la cual, en mi opinión, esta ahora representada en su más alto nivel de aspiración y de complejidad…”    

Enrico Crispolti

Historiador y Crítico de Arte

Roma, Italia.

"... His intense research through the sculpture with a monumental, symbolic and cosmic scope, leads him to raise an intrinsic, dynamic and “trans-mutative” reality which, in my opinion, is now represented at its highest level of aspiration and complexity ...”

Enrico Crispolti
Historian and Art Critic

Rome, Italy.

Algo central en el enfoque de Baker es la importancia del espacio. Sus esculturas activan el espacio a su alrededor y al mismo tiempo exigen atención a su forma y presencia. Las esculturas de Baker tienen una generosidad de la forma, de la profundidad y la superficie que invitan a la absorción y la meditación.

                                                                               Lori McMahon 

Director del Centro de Artes Visuales y Museo de Waterworks

Salisbury, Carolina del Norte, E.E.U.U.

Central to Baker’s approach is the importance of space. His sculptures activate the space around them and in the same moment they demand attention to their form and presence.  Baker’s sculptures have a generosity of form, depth and surface that invites absorption and meditation.

Lori McMahon

                                                Director of Waterworks Visual Arts Center and Museum

Salisbury, North Carolina, E.E.U.U.

“Edgar Zúñiga, como bien lo afirma él  mismo, puede ser calificado como un trashumante que se abre paso hacia rutas insospechadas. Difícil de clasificar su propuesta plástica apuesta más  hacia el reto y el riesgo que hacia la complacencia tanto propia como la del espectador de esta.

Esta sintaxis plástica originada al seno mismo del concepto que este artífice de la materia concibe, se transforma a través de sus manos en un lenguaje que va metamorfoseándose poco a poco hasta alcanzar la existencia misma de Zúñiga.”

Ana Mercedes González Kreysa 

Historiadora del Arte 

 "Edgar Zúñiga, as he says, can be qualified as a transhumance who travels headed for unsuspected routes. Difficult to classify his plastic proposal bets more towards the challenge and risk than to both, his own or its viewer indulgence.

This plastic syntax, originated within the concept this architect conceives, becomes through his hands into a language that slowly metamorphoses to the very existence of Zúñiga”

Ana Mercedes González Kreysa  

Art Historian 

"...En la obra de Alexander R. Ceciliano logramos ver un  fuerte estudio académico, gracias a su mentor Aquiles Jiménez, a pesar de eso, logra traspasar esto llevándolo más lejos, aprovechando la monumentalidad de sus obras y del concepto claro de tridimensionalidad de la escultura para generar un contraste visual en donde el espectador se logre invadir de la sensación que nos quiere transmitir.  Si es verdad que la figura humana en el arte se ha tratado en todas las épocas, en el arte de Ceciliano podemos ver una concepción estetica apegada a su pensamiento, la cual se hace a través de sus ojos  generando no solo piezas exquisitas ante el espectador, sino obras atemporales que lograran impactar siempre."

Gary Hior

Galerista

Costa Rica, 2014

"...In Alexander R. Ceciliano´s work we can see that despite of his strong academic knowledge, thanks to his mentor Aquiles Jimenez, Ceciliano gets through it, taking it much further, using the monumentality of his works and the clear three-dimensional concept of sculpture to generate a visual contrast in which the viewer is invaded with the feeling he wants to convey.  If it is true that the human figure in art has been treated at all times, in Ceciliano´s work we can see a different conception, done through his eyes, creating not only exquisite pieces but timeless works able to always impress the viewer..." 

Gary Hior 

Gallerist

Costa Rica, 2014 

"Las bellas damas de Marcia no representan damas de la nobleza, cortesanas o heroínas de la mitología. Más bien, sus figuras testimonian o celebran la belleza más allá de las formas y medidas establecidas por la sociedad. Todas las chicas grandes, tienen identidad, son Marcia Salas y, de alguna forma, son Afrodita."  

María E. Guardia Yglesias

Curadora e Historiadora del Arte

"The lovely ladies of Marcia do not represent noblewomen, courtesans or mythological heroines.  Rather, her figures testify or celebrate thebeauty beyond the forms and measures established by society. All the big girls, have identity are Marcia Salas  and, somehow, are Aphrodite."

María E. Guardia Yglesias 

Curator and Art Historian

"...Es así que la obra de Adolfo Siliezar, a fin al arte povera, se torna dentro del contexto del arte costarricense de fines de la segunda mitad siglo XX y en el XXI, como un trabajo importante gestado a partir de estudio de las fuentes del arte de su época, de su interés personal por los juguetes tradicionales, así como también por el arte colonial y el arte precolombino, y que gracias a una fina sensibilidad ante la materia y la creación logro crear una obra de sello personal donde concepto, forma y materia se hermanan." 

Ileana Alvarado V.

Historiadora del Arte 

San Jose, Costa Rica 

"...Adolfo Siliezar´s work, akin to povera art, becomes within the Costa Rican art context from the late second half of the XX century and into the XXI century, as an important work gestated from studying art sources from his time, his personal interest in traditional toys as well as the Colonial and pre-Columbian art, and thanks to a fine sensitivity to the matter and creation, he managed to create a work with a personal seal where concept, form and matter are twinned."

Ileana Alvarado V. 

Art Historian

San Jose, Costa Rica